Шопен или Моцарт?

 

Вопрос абсолютно дурацкий, все равно что спросить что вкуснее арбуз или квашеная капуста. Согласия по такому вопросу не бывает, да и на фиг оно никому не нужно, поскольку любимых каждый выбирает по себе и сама постановка вопроса абсолютно не корректна. Чего ж я маюсь? да так случилось, что два последних четверга я побывала на двух концертах. Первый - фортепианные произведения Фредерика Шопена, а второй - концерт для фортепиано с оркестром и торжественная месса Вольфганга Амадея Моцарта.

Шопен для меня чудо чудное и диво дивное. Сколько слушаю его музыку, даже самые печальные и, вроде как, скучноватые произведения, удивляюсь одному. Как он сумел сделать музыку живой, прозрачной, струящейся и животворящей?  Откуда эти чистые, хрустальные звуки? Все, что я читала о нем создает другой образ. Резкий, переменчивый. И любящий и мучающий. Прямо таки по-женски противоречивый. Когда я читала о шопеновском периоде в биографии Жорж Санд, то прямо таки ее начинала ненавидеть - такого красавчика очередного захомутала, а потом бросила, негодяйка такая! (Ну, если честно, то красавчиков в ее списке было немало, не он один). Но это все земное. А вот музыка! Как-то мы слушали этюды Шопена в исполнении Александра Романовского. Этюды, т.е произведения тренировочного характера для постановки руки пианиста. А мы то смеялись. то плакали, то грустили, то радовались, окутанные его прозрачной красотой. Даже его революционный этюд звучит безумно красиво - такая буря чистых эмоций. Он наверняка ненавидел Россию, как многие уважающие себя поляки. Но какая разница? В его музыке звучит славянская душа, хочет он этого или нет. И она так честно и прекрасно ненавидит в своем революционном порыве. 

И вот концерт и два юных исполнителя  Энджел Вонг и Арсений Тарасевич-Николаев. С разницей в возрасте около 10 лет, при этом оба попадают в категорию примерно моих внуков. И учились оба - где только не учились. И играют прям виртуозно-виртуозно,  клавиши от пальцев так и отскакивают. И мелодии вроде знакомые. И местами, конечно, Шопен. Но не мой! Совсем не мой. Нет, вечер получился прекрасный. Мы с подругой всегда рады встрече и эта радость многое компенсирует. Плохо ли слушать музыку вместе с тем, кто разделяет твои вкусы? Да и ребята ни в чем не виноваты, судя по аплодисментам людям понравилось.

А вчера в зале Чайковского играли Моцарта. Музыкальный мир, оказывается, празднует 270-ти летие со дня его рождения.  Как-то эта цифра меня прибила. Почти триста лет назад жил человек, а его музыку до сих пор играют! Я вовсе не такой уж знаток его музыкального наследия. И если бы  история о Моцарте и Сальери не была рассказана Пушкиным, то вряд ли я бы знала о нем больше, чем о Верди, Бетховене, Россини, Бизе, Брамсе, Россини и других любимых зарубежных композиторах. Нет, вру. История юного гения, жизнь которого была так коротка, а успел он так много не может не запасть в душу. Тем более что и папа часто напевал тот самый кусочек из 40 симфонии Моцарта, которую в году массового появления мобильных телефонов было слышно из каждого угла - ее очень любили ставить в качестве ринг-тона самые разные телефонные компании. И, в конце концов, он входит в список композиторов, о которых должен знать всякий культурный человек. Блин. Ну что я несу?

Моцарт для меня  композитор-оптимист. Абсолютное большинство его произведений написано в том возрасте, который для других является временем знакомства и только лишь обучения игре на музыкальном инструменте. Он жил в 18 веке, этаком промежутке между Ренессансом и Декадансом. И был нетипичен для любого временного периода, как всякий гений. Хотя вряд ли он знал, что его так назовут. Искусствоведы говорят, что любимая тональность в его произведениях до-мажор. А в концерте, на который мы пришли программа была вовсе не мажорная. Фортепианный концерт, который мы пришли слушать №24 до минор и это первое отделение. А во втором - Большая месса для солистов, хора и оркестра - и тоже до-минор.

Какой же это был концерт, боже мой! Все первое отделение мне хотелось плакать - то от радости, то от печали, так хорош был этот Моцартовский минор в исполнении и оркестра, и Николая Луганского. Невозможно представить себе, что написано это было два столетия назад, а не вчера, ну в крайнем случае  лет десять назад. И эта витиеватость моцартовской строки, так привычная в его оперных и концертных мажорах, как-будто бы улеглась в какое-то уютное и чуточку печально пространство. Невозможно музыку выразить словами!

А месса это иное. Нашему поколению церковная музыка знакома плохо. В симфонических  концертах ее исполняли немного. В органных - да, но они на любителя. В соборы ходить было не модно, да и православная музыка от католической отличается, насколько я могу судить. Хотя бы тем, что мы не знаем такого количества авторов, которые ее писали. Католикам больше свезло. А тут на все сорокаминутное произведение и хор и солисты повторяли пару фраз - Слава тебе Боже или Спасибо тебе Господи на разные лады. Но как!  Хор Свешникова, сопрано, меццо-сопрано, тенор и баритон и большой симфонический оркестр. Меццо-сопрано - бой баба ростом под два метра с божественным голосом. Сопрано, которое способно перепеть хор, ну и тенор с баритоном в грязь лицом не падали. Мне кажется, что среди зрителей было много хоровых, по той тишине, которая царила во время исполнения мессы и по аплодисментам и воплям по ее завершении. Короче, Моцарт бы точно был доволен!

И на прощанье очередная прописная истина. Музыка так зависит от того, кто тебе ее несет! И когда. И как. Но есть еще такая штука. Что-то должно совпасть в этот момент. Надо умудриться слиться с ней  - в радости или печали неважно. И будет тебе счастье!